https://youtu.be/VPKPzlUbYc4

一定得推，真心推薦。
前幾天一位記者採訪，問我關於原神這款才上線一年的遊戲，為何會受到全球那麼多的消費者親睞。採訪中說了很多的點，但有個關鍵我講了至少五次，那就是「音樂」。準確的說，很多遊戲會重視畫面、系統、劇情，但是提到音樂的時候，大部分都是「有就好」。可是原神卻不是如此，他們請來《陳致逸》老師配樂，令原神世界裡的每一個角落、風景，都有其獨特的面貌。
從國中開始聽古典交響樂、管弦樂，以及最愛的電影配樂起，耳朵已經被養成非聽John Williams, Danny Elfman, Hans Zimmer, James Horner, Ryan Amon, James Newton Howard, Lorne Balfe, Howard Shore 等人不可。因此，當我在電影院看鐵達尼時，傑克為了讓羅絲活下來，放手並沈入海底時所浮現的配樂「A promise kept」，我跟太太在戲院哭到無法自拔，甚至在我們未來的人生裡面，只要響起那熟悉的旋律，自然會追逐在我們記憶深處裡的感動、悸動。
音樂，是讓一部電影變得更加偉大的關鍵。
曾經我很排斥聆聽電玩遊戲的配樂，因為大多都是重複旋律在播放，音樂帶不出情感連結的主軸，對於貼近劇情的沈浸感，實屬會下降很多，甚至是曲目編排僅只用流水線的方式排列，不是太在乎聽眾體驗這整張專輯的感受。
直到聽了《植松伸夫》為知名遊戲Final Fantasy 配樂後，才理解到，原來遊戲可以如此有史詩壯闊的音樂場景感。像是「One-Winged Angel 片翼天使」帶出賽菲羅斯與克勞德的最終對戰場面，將彼此心中的矛盾凸顯到極大化。而賽菲羅斯已被扭曲的心境、克勞德對於真相的理解，搭上星球即將壞死，無法避免的最終一戰，藉由音樂還有人聲合唱團的厚實襯托，把氣氛帶到絕對高度。接著《Liberi Fatali》將史詩級的場景與膨脹擴大的畫面感，再一次的拉高極限。
關於配樂這件事情，對我來說絕對是享受一部作品時的關鍵，像是近期《蜘蛛人：無家日》在彼得帕克帶著悲傷與憤怒，甚至心裡被巨大的挫折給佔據，背景音樂響起那悲壯的心境，還有無限的失落，讓我急著在走出戲院之後，想要趕緊知道到底是哪一位大師所配樂，特別在這超級英雄已經被公式化、規格化、框架化的狀態下，漫威系列電影還能有佳作實屬不常見。
談了一大段，只是想特別分享一部即將上檔的《素還真》電影，竟然有一段幕後影片是在強調電影配樂，吸引著我點進去。不看還好，看後全身起了雞皮疙瘩。雖然之前在看電影預告時，隱隱約約有感覺背景配樂層次感豐富，以及視覺、聽覺被融合出在心裡的感受有著史詩級的澎湃感，但我實在沒想到這些音樂，竟然是專屬為電影打造而出來的，尤其在這年代有預算拍劇、拍電影，一大部分的錢都給了演員、視覺特效，然而音樂應該都是第一個預算被砍的項目。能看到台灣有電影願意投入如此大的資源在配樂上，身為樂迷的我，支持到底。
特別推薦曲目：
https://www.youtube.com/watch?v=o3GIQRWoKX8
https://youtu.be/VPKPzlUbYc4