我們期望的未來，得從現在的孩子開始培育才有機會看到曙光

一則新聞提到文策院想借鏡鬼滅之刃，用漫畫來讓台灣內容經濟有所發展。分享我個人觀點。
台灣創作能量一點都不少，但真正的問題不在於創作能量有或沒有，而是創作的人常常吃不飽。舉個我為親身例子來分析，我家女兒很喜歡畫畫，她突然問我：「爸比，畫畫能不能賺到錢？」我想了想，我說：「能，賺多賺少以及能賺多久的問題而已。」女兒又問：「那我以後當畫家好嗎？」站在支持女兒發展個人興趣的立場上，我沒什麼意見，只要她有想法跟做法，理當讓她能好好嘗試。
隔個一陣子，我們閒聊時，岔題問她：「以後長大想當畫家嗎？」她回我：「不要了，因為美術老師說做這不賺錢，要賺錢還是做別的比較好。」這段對話至今還是牢牢記在我心上。這幾天，她開始迷著看各種日本漫畫，她心血來潮問我：「畫漫畫是不是很賺錢？」我反問她：「妳怎麼都會問賺不賺錢，妳喜歡什麼就去做吧？」女兒竟然回我：「不是每個人長大後都要工作、賺錢嗎？錢賺得多跟少，好像影響生活很大，我想要做能賺錢的事情。」
女兒的價值觀形塑跟我們與她的互動有關，太多時候把工作的事情帶回家裡，女兒在問的時候，我們也用很現實的方式解釋正在經歷與面對的事情，還有跟她反覆說明花錢、用錢其背後的意義與道理，再加上她開始玩手遊，碰到要課金的遊戲，她總是會很煩惱自己沒錢用，而當她課金後抽到爛寶物，她也會陷入金錢價值觀的矛盾，也就是花錢到底是享受那過程，還是得到想要的結果，或是兩者兼顧？她近期玩手遊，深刻學到錢得來不易，特別是當我不給她錢時，她在遊戲上就會動彈不得。
她對錢這件事情的感受，反應與投射到她的興趣上，像是畫畫。她曾問我：「爸比，當漫畫家是不是很賺錢？」我反問她：「妳為何這麼問？」她說：「鬼滅之刃現在好受歡迎，感覺她們很賺錢。」我回她：「是啊，作者很賺錢，賺了非常多錢。」她興致勃勃接著問：「那我也能這麼賺錢嗎？」她問了個理所當然可以被我潑冷水的問題，我還是想跟她好好溝通，到底她在看待的世界是什麼。好比熱門、熱賣作品，幾乎很少橫空出世，有些作者苦了很久才熬出頭，也有作者一開始就備受期待，可是癥結點卻在「市場」。
我跟她說：「如果妳現在是日本人的話，妳或許會跟不少日本人一樣，有做著漫畫作家的夢，夢想自己有一天可以將自己的作品刊載在人氣週刊、月刊上。不過妳知道嗎？日本每年都有很多新人投稿，最後不了了之。好不容易被接受的作品，可能沒多久就人氣滑落沒人想看，而這類漫畫作家在日本還算不少，因此，即使在日本那邊對漫畫有著豐腴土壤，不代表在那就能夠輕易成功。」女兒眼睛轉了轉問：「那台灣呢？」我想也不想的回：「台灣？台灣跟日本差距太大，完全不同，別人有四十年以上歷史推動著，我們則一直處在好像不存在世界中。」女兒聽完嘆口氣，繼續拿著iPad畫畫。
我們期望的未來，得從現在的孩子開始培育才有機會看到曙光。
要用漫畫豐富台灣內容經濟，有任何方向性的想法進而推動，一定樂見其成。可是，回到根本性的問題是「有無足夠資源孕育這個市場？」在短視近利以及被設定的短期成效，投入創作的人，會不會因各種短期看不到的回報，甚至無法做到市場期望成果，進而放棄？未熟市場伴隨著各種不安定因素，要任何人經過一次投入失敗後，要再投入的難度會變得很高。例如，文策院真心想扶植台灣漫畫，那績效指標需不需要設定？會不會要求粉絲數？閱覽數？會不會要求銷售量？會不會要求稽核項目？各種要求雖說為了防弊，避免公帑被浪費掉，可是做一段時間看不到目標成效，是不是會暫停或終止？導致前功盡棄。
多年下來，對於政府喊出來的各種政策大方向，多數是抱以期待的心情，只不過看看幾年前的新南向政策，不知道政府有沒有發現，喊了一陣子後，補助款發到各種不同的協會，分完之後，現在新南向做得怎麼樣？輔導成效如何？還要不要繼續下去？或許相關部會的人會覺得都有在推動，也有在做，可是政治口號喊了好像有感，實務上的感覺又成為什麼樣？新南向結合跨境電商，真正問題不是業者有沒有意願去做，而是很多落地根本性問題，對中小企業而言，真沒那麼容易跨越與克服。
回到文策院提及的議題上。政府看到什麼現象，就想跟著做什麼不難理解，只是日本的鬼滅之刃能有這種成績，有賴於日本原先的漫畫文化、動畫文化，產業化之後有完整的生態系與市場成熟度，以及企業願意投資、贊助，即使不是很紅的作者，雨露均霑之下，能存活，才能去往理想繼續前進，不然存活不下去，沒人給予支持，只抱著理想的同時還得抱著空腹，再怎麼能硬撐的人，很難撐過命一條。政府想要耕耘漫畫內容經濟，得先好好把整個生態系給做好，並結合企業資源，妥善分配，然後：
「不要換了政黨就換了個腦袋。」
政策要可以長期的延續下去，種子才有萌芽的可能。