魷魚遊戲爆紅後比較臺韓，韓國早在遊戲產業就傾全國投入

各大媒體從魷魚遊戲爆紅之後，都在比較臺韓之間的發展。但說個老實話，早在1999年至2000年的時候，從遊戲產業就可以看到韓國在「娛樂」上的傾全國之投入，讓遊戲產業的發展，比全世界要進步個至少十年有。同時間，韓劇雖然不像現在這樣瘋狂輸出，可也看到了韓劇在日劇當家的年代，依然可以有些不錯的小品推出。
遊戲在國家的扶植栽培後呢？「娛樂」繼續在影視、綜藝深耕，同樣傾全力投入，透過節稅、投資、媒合、授獎、調整法令，令整個影視生態系變得越來越完整，在很多「不賺錢的事業上」卻有著「生態系的彼此支持」，讓還在萌芽期的影視產業有著「彼此能互相依賴與依靠的環境」，才會一路走到今天，孵化出許多不錯的編劇、製作、演員，以及更重要卻也是台灣忽視的「影視相關技術人才」。
一堆人都在比較魷魚遊戲的表象，少有人去看一齣戲，韓國動用多少影視技術人才。該劇導演自己都說了，拍這齣劇像是惡夢一樣，有無數多的雜事要處理，說白點在現場的調度，在他眼睛裡也是混亂、混雜無章。但重點就是導演說出這句話背後的關鍵，如果在一個混雜無章的前提下，影視製作團隊依舊可以做出這樣的結果，意味著整個團隊都有一定程度高水平的能力與專業，而且這裡面無形也常被忽略的是「團隊協作的默契」。說個玩笑話，同樣是跑龍套，可能別人的跑龍套在這二十多年來，也進化到能產出某種可具體衡量的價值。
一間普通才十幾人的小公司，都會因為每個人的專業、經驗、歷練不同，導致在工作上的默契、交集不足，令一件簡單的事情變得像是猶如登天般的困難。那一個大製作的劇集呢？近十億的製作，要多少個人統籌？分發下去每個承包商的專業能力又能拿出多少年的經驗來驗證自己夠資格承接？這段長時間下來的累積，別人是拿多少心思出來耗，而我們在同樣長的時間裡，又做了什麼？
真正要探討的不是有多少錢能做多少事，而是真給了錢之後，有相應資源能做到相應品質嗎？我常聽影視圈朋友說「預算給夠，什麼都做得到。」等一下？這句話我重新解釋「如果給了十億的預算，要拍出具有戲劇張力，編劇不委屈的做出好劇本，劇組人員拿到該拿的用生命燃燒小宇宙盡力付出，而且運境流暢可以用上幾千顆鏡頭以及數不盡的各種燈光，還有文化底蘊支持的配樂、聲效，跟超乎想像的畫面細節、道具，就能做到嗎？」
「嗯，做得到，外發出去給別人就行。」
靠北，那不是一樣意思。只是都外發，那到底留什麼在台灣，然後為什麼不發給台灣，答案同樣也不言可喻。
政府如果真的有心重視「娛樂」產業，拿錢出來好好投資到企業培養人才（燒錢），少干涉但可以透過官方管道多媒合多介紹（引路），然後給企業節稅（降成本），而且開放外國人士來台工作的門檻（拉技術），讓別人至少可以轉移技術到台灣（墊基礎），令台灣不是一直送人出去學，學一學別人就留在當地工作（保人才），這樣我們永遠不會有生態系，當然更不可能會有拍出魷魚遊戲出現的一天。
但，我們為什麼需要一部魷魚遊戲？或是前一陣子的鬼滅之刃電影版？是因為不知道自己在幹嘛嗎？或是搞不清楚自己能幹嘛嗎？還是，自己不想幹嘛，只是幻想自己可能要幹嘛？
有錢好辦事，已經不是這時代能用的，即使錢到手上，沒有足夠的技術、專業支撐，最後還是必須將資金流轉到那些具有相應能力的組織、團隊、企業上，而台灣，真能留下任何的東西嗎？
可以吧，只是會不會燒錢？會。那能燒多久到跟別人一樣的水平？不知道。然後我們還在殺豬公的時候，別人已經準備要上太空。所以，我們要審視自己在這個時機點，切入什麼領域去發展才會有優勢，從中建立產業競爭門檻然後擴大產能。哦？我說的絕對不是台積電、半導體這些產業。
我們到底要的是什麼？絕對不是個作品，而是要能明確先對標、對準，精確的能說出投入此領域後的幾年，可累積出什麼程度的競爭優勢才是。
當然，韓國可能也會說出「台灣有個台積電，何時我們（韓國）也可以有個台積電」這種話。彼此優劣都是在這二十多年間累積出來的差異。